RECHERCHE/RESEARCH

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ENG_ (traduction française plus bas)

Deepening the Stage: Neganthroposcenic Chronotopias and Hyperdramatic Theatre

The research looks into the relationship between scenic thinking and time ecology. Focusing on the three speculative notions of “deep stage”, “neganthroposcenic chronotopias” and “hyperdramatic theatre”, it proposes a methodology of inquiry and experimentality into the question of how to re-route the practice of directing (mise-en-scène) into a practice of “redirecting”, from a revised temporal ecology of the stage. Operating from the assumption of a “crisis of time” and looking at – whilst being moved by – queer temporalities such as heterochrony, anachrony, pluritemporality and idiorythmie, the research aggregates artistic experiments and academy-responsive expositional supplements on the question of the emergence of a stage in time of this “crisis of time”, and  in the face of climatic – environmental and technosocial – turmoil of the 21st century. Through the artistic testing of a regime of temporal diffraction of the established nowness of the theatrical representation, the project aims at re-formulating the regimes of scenic copresences, the social function of theater and therefore the agency of the director, by considering the stage no more as a center but as a middle, where, and when, other-than-human, embodied and disembodied, agents (vegetal, animal, mineral, meteorological but also machines, bots, algorithms, holograms, VR creatures, spirits and specters, extraterrestrials…) have entered into play as contemporary scenic co-agents. The research aims thus at developing scenic sensitivity and experience by redirecting spectatorial attentions towards these other than human material and temporal scales; this redirection implying the projection of theater beyond human history and perception, from the deep time of geological strata to the light-speed of big data. In other words, the research contributes to answer the question: how to ecologically revise, renegotiate and reestablish the human aesthetic production of a stage? Structural reset that is ethically facing the double-bind of, on the one hand, the need of the weakening of the agency of the director in relation to other-than-human earthly living entities and biospheric phemomena, and, on the other hand, the poetical and political necessity of maintaining, even strengthening, agency in relation to other-than-human expanding techno-environment.

The doctoral research is carried out as a cumulative and multi-layered process in the medium of artistic practice. It finds its methodological path in the multi-manifestation of the artworks that are produced in its epistemic framework: on one hand a linear mode of production of a corpus of artworks and on the other hand a recursive, diachronic and enmeshed mode of recontextualization of the same corpus through research expositionality. Over the doctoral continuum, the research also solidifies through two examined artistic parts, that operate as a diptych. Presentations are taking place within the research center, in theatres and other venues, and in artistic research conferences, in order to maintain the continuity of the artistic practice meanwhile problematising and sharing it with the academic milieu of artistic research. Finally a research commentary will be emerging at the meeting point of the artistic and epistemic entanglement of the research, as an object of hybridization, digitally metastabalised through a non-linear expositional mode on the Research Catalogue platform.

Deepening the Stage_Research description ENG FR LONG VERSION

FR.

Deepening the Stage: Neganthroposcenic Chronotopias and Hyperdramatic Theatre

(Approfondissement de la Scène : Chronotopies Néguanthroposcéniques et Théâtre Hyperdramatique)

La recherche se penche sur la relation entre la pensée scénique et l’écologie temporelle. Centrée sur les trois notions spéculatives de «scène profonde», de «chronotopies néganthroposcéniques» et de «théâtre hyperdramatique», elle propose une méthodologie d’enquête et d’expérimentation autour de la question de la réorientation de la pratique de la mise en scène (directing) vers une pratique de “redirection” (redirecting), à partir d’une écologie temporelle révisée de la (notion de ) scène. Depuis l’hypothèse d’une «crise temporelle» et en convoquant – tout en étant mu par celles-ci – des temporalités queer telles que l’hétérochronie, l’anachronie, la pluritemporalité et l’idiorythmie, la recherche agrège des expériences artistiques et leurs supléments d’articulation académiques sur la question de l’émergence scénique au temps de cette «crise temporelle», face aux enjeux climatiques, tant environnementaux (en lien avec le réchauffement planétaire) que technosociaux du 21ème siècle. Via l’expérimentation artistique d’un régime de diffraction temporelle du maintenant fondateur de la représentation théâtrale, le projet vise à reconfigurer les régimes de coprésences scéniques, la fonction sociale du théâtre et, de facto, l’agentialité du metteur en scène, en considérant la scène non plus comme centre mais comme milieu, où, et quand, les agents autre- qu’humains, incarnés et désincarnés, tels que les végétaux, les animaux, les minéraux, les éléments météorologiques mais aussi les machines apprenantes, les bots, les algorithmes, les hologrammes, les créatures VR, les esprits et les spectres, ou encore les extraterrestres,  sont entrés d’ores et déjà en jeu en tant que co-agents scéniques contemporains. La recherche vise en ce sens à développer une sensibilité et une expérience (du) scénique en redirigeant les attentions spectatoriales vers ces échelles matérielles et temporelles autre-qu’humaines, ce qui implique la projection du théâtre au-delà de l’histoire et de la perception humaines, depuis le temps profond des strates géologiques à la vitesse de la lumière des données computationnelles. En d’autres termes, la recherche a pour but de contribuer à répondre à la question suivante: comment réviser, renégocier et repositionner écologiquement la production esthétique humaine de la scène? Réinitialisation structurelle qui fait face, éthiquement, à la double-contrainte: d’une part, la nécessité d’affaiblir le pouvoir du metteur en scène par rapport aux entités vivantes et aux phémomènes biosphériques autres-qu’humains, et d’autre part, la nécessité de maintenir, voire de renforcer, son agentialité poétique et politique par rapport à l’environnement technologique en expansion.

Ma recherche doctorale est réalisée selon un processus cumulatif, feuilleté et multi-dimensionnel au creuset de ma pratique artistique en mutation. Méthodologiquement, elle suit son cours via les manifestations plurielles des œuvres émergeant dans son cadre épistémologique: d’une part suivant le mode linéaire de production d’un corpus d’œuvres d’art et d’autre part se diffractant, s’agrégeant et se superposant à l’occasion des recontextualisations sur la durée du même corpus sous la formes d’exposés de recherche artistique. Au cours de ce continuum doctoral, la recherche se solidifie également à l’occasion de l’examination de deux parties artistiques, fonctionnant comme un diptyque. Des présentations successives sont proposées au sein du centre de recherche, dans des théâtres et autres lieux d’art, ainsi qu’à l’occasion de conférences de recherche artistique, afin de maintenir la continuité de la pratique artistique tout en la problématisant et en la partageant avec le milieu académique de la recherche artistique. Enfin, un commentaire de recherche émergera au points de rencontres des flux artistique et épistémique de la recherche, en tant qu’objet esthétique et épistémologique hybride, métastabalisé numériquement sur la plateforme du Research Catalogue.

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Supervision / Direction de la recherche: Esa Kirkkopelto (performing artist and Professor of Artistic Research at the Performing Arts Research Centre, Uniarts Helsinki) & Mika Elo (visual artist and Professor of Artistic Research at the Fine Arts Academy, Uniarts Helsinki)

Supported by / Soutien à la recherche: CIMO Fellowships Programme (2015-2016), KONE Foundation (2016 – 2020)

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